社会问题的诗意呈现-《纪录电影导演研究》

英国纪录电影运动除了以政府资助为主的制片机构之外，还有一支活跃于1935年到1939年之间的独立制片队伍。英国纪录电影运动发展到上世纪30年代的中期，当时的《艺术观察》杂志刊登了一篇文章《工业电影》，文中说道:“由于对30年代事件的政治意识和社会意识的提高，纪录电影人已经日益将社会问题和经济问题作为创作重点，这些问题不再像在《漂网渔船》或《工业化英国》里那样只是被暗示。纪录电影人认为他们最首要的任务不再是诗意地描述或戏剧化地表达人类的工业和劳动，而是表现这个国家现代社会的横断面，揭发它的缺点，报告它的发展，揭露它的问题。”

1935年左右，由格里尔逊培训而成的一批纪录电影人逐渐脱离政府控制的制片机构，独自成立电影公司发展纪录电影运动。其中，埃德加·安斯蒂首先于1934年成立了贝壳电影公司。接着，唐纳德·泰勒、保罗·罗沙和斯图尔特·里格于1935年成立了海滨电影公司，巴锡尔·赖特于1937年成立了现实主义者电影公司。这些独立制片公司的创作仍旧以教育 和宣传类影片为主，但是，由于其很少受到政府的干预，具有相对较高的自主权，所以他们努力开拓纪录电影题材的广度和深度，创作了一批反映社会现实和揭示社会问题的影片，其中包括教育、污染、住房政策、食物供给以及失业等问题。

比如，《工人和工作》(1935年)、《足够吃了》(1936年)、《学童》(1937年)、《第四阶层》(1940年)等。这些影片吸取了新闻影片的做法，不再采用诗意的表达方式，其中包括采用采访的形式，对这种表现形式的最初尝试成为其后的纪录电影创作中的重要手段。

般公认为，由埃尔顿和安斯蒂创作于1935年的影片《住房问题》是这一时期的代表作。影片由现实主义者电影公司为英国瓦斯公司制作，采用了现场采访的形式。面对镜头，影片中的工人看起来对住房存在的种种难题表现得十分冷静而不失礼貌，同时影片呈现出改变住房问题的必要性和可能性。

与政府制片机构创作的诗意影片相比，这一时期的纪录电影体现出更大的社会学价值。但是这些影片在揭示社会问题的同时，呈现出理想主义的色对社会问题的解决总是抱以乐观主义态度，而不做任何批判或质疑。从某种程度上来说，影片不具备社会批判性，仍是一种浪漫的诗意情怀的抒发。

总之，从以上几部影片的分析当中我们可以看出，格里尔逊以诗意风格的建构赋予纪录片在政治话语空间中的宣教功能，体现出社会学的价值。英国纪录电影运动的成员在创作中对这一理念进行了充分的体现。但是正如我们前文所说，尽管纪录电影运动的成员在电影技巧上不断地进行探索和革新但是他们对纪录电影美学理念的建构却从未突破或者说超越格里尔逊的时代可以说，格里尔逊的理论确定了纪录电影真实美学的特质以及表现社会的本质内容，而他以及他领导的纪录电影运动在创作方面的实践则确立了诗意纪录电影的表现模式以及以这一模式建构的社会话语空间。

链接：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》

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