初看安东尼奥尼的电影

初看安东尼奥尼的电影，会感到节奏上的不适应——由于一时失去对节奏的把握而抓不到他的着力点。他的电影略显散乱，细节仿佛失去了磁石引力的铁砂，也可以这样说，如果世界本身就是一双散瞳的眼睛，是一场灰雾，那么凭什么用一种既定的故事 节奏、一种可理解的熟悉风格，去要求安东尼奥尼呢?对他这样自成一体的人物 ，要跟随他，并找到适应他的方法。他路途曲折的情感迷宫，并不是为了吸引人的目光搭建的.他执著于他表达的焦点，执著于一个又个被一种谜样的情绪缠绕的人物

伯格曼.费里尼、塔科夫斯基电影中的主角，被清晰的木偶线牵着，这些线通常不打结角色忠实执行导演的意念，安东尼奥尼的角色则把木偶线拽得脱了轨，他们在个人心绪中越走越远，不会走向一个能够让人准确理解的中心，角色与角色之间没有集合令，有的是解散的信号。《放大》中的主人公执著于难解的谜:《红色沙漠》里的女人受惊，世界是让人惊愕、让人分裂的恶魔，人被其吸引或是推开，弄不清自己究竟怎样被其挫伤了。尽管《红色沙漠》里有人群聚会的场景，但每个人说着无关的话，这些话就像我们日常听到的对话一样，聚不起来，拉不动.不像旧式电影所要求的对话那样透露出明确无误的发展线索与信息，当对话终于成为没有生气，没有用的一团泡沫时，也许彼此间应保持沉默了我难以忘记《红色沙漠》女主角的眼睛。隔了很长时间想起这部电影，情节忘记了，倒是这么一双眼睛在屋角迷惑地打量着我，试图把一切看透，偏又隔着层层云翳。原本，这双眼睛什么物象也没飘进去过，海上的雾巨大的铁船.吊在铁索上的人，全都与这双眼睛无关，她之所以看不到，在于她与当下的世界无关，安东尼奥尼的人物，表面上在世界中木偶一样荡来荡去，但这些人没有眼睛的同时也没有嘴巴，是五官光秃的肢体，以另一种与世界并行的节奏走动着.看似世界渗透进了这些人物，可他们最终的选择与举止表明，他们根本不接受这个世界的逻辑要求，透彻心骨的冰冷形成了世界与人之间的对峙，也可以说，这种对峙长期存在，根本就不可能消失。用人被抛向这个世界这句时髦话来解释也许并不为过。这是情感困境造出的人物，被抛让人物变成夏日天空中的情感盲人

世界在人未降生时率先完成了疯狂，把疯狂的马安排在每个人胯下，但马背上的人之所以疯狂不起来在于他们要做一个轻飘飘的梦，安东尼奥尼电影中的男女，相互之间没有关系，爱情 冰冷而麻木，欲望毫无激情，又没有发动的基础，也就不可能存在。在安东尼奥尼的眼中，情感效力不复存在于世界，人是敏感的，其他方向吹来的刺人的风把人吹得一路摇晃.怎么也站不稳。这个神经质的世界忽然倾斜起来，朝主人公砸过去。原先没有防备的折磨从房间，从一件小小的物品上向人逼迫过来，人遭到破坏的感情系统，引发着心理系统与神经系统的被破坏。人维持不住在钢丝上跳舞的平衡感，因为人的神经系统已经不再茁壮、有力、充满弹性。于是，他们是马格利特画中的人物，表情茫然.动作机械

链接：《亡灵记: 好莱坞外的八位电影大师 》

《亡灵记》伯格曼和费里尼(1)

《亡灵记》伯格曼和费里尼(2)

伯格曼（瑞典）《芬尼与亚历山大》

伯格曼（瑞典）《处女泉》

伯格曼（瑞典）《野草莓》

伯格曼（瑞典）《秋天奏鸣曲》

伯格曼（瑞典）《喊叫与耳语》

伯格曼（瑞典）《第七封印》

费里尼（意大利）《大路》

费里尼（意大利）《甜蜜的生活》

费里尼（意大利）《我记得，想当年》

费里尼（意大利）《骗子》

费里尼（意大利）《扬帆》