秋山红叶：物象直奔情思的诗性转化

【秋山红叶诗话】秋山红叶：物象直奔情思的诗性转化 ——张咏霖散文诗的生命意味与人格呈现

晓雾一点点走开，

神的光芒抚摸着每一个善良的生灵。

——张咏霖

最初读到吉林诗人 张咏霖的散文诗就喜欢上了。为什么？因为他的散文诗里常常出现令人击节叫好的诗句，而这些诗句又不是那种仅仅穿着漂亮外衣而没有神采的花哨词句，他那令人叫好的诗句不仅语句 漂亮，而且深深的对应着心灵，也就是说，是诗性的语句。只注重诗句的唯美 表象而淡漠内蕴神采的诗，我不屑于读，更不会进行赏析。

《迦南峡的印痕》三章是非常好的散文诗作。第一章《一江碧水》写水，这是“温顺的女孩”一样的水，“成熟的少妇”一样的水，“她就守在夏日的暖阳里，或因初醒而睡眼惺忪，浅笑于两岸无边的迷离。”——这不是具象的描写水景、水貌，而是运用拟人和远距离比喻抽象出迦南峡一江碧水的神情活态，已经不仅是眼里的水景而是心里的水景了，于是：

或以怀春而骊歌声声，低吟与白云飘落的惆怅。

不声不响却心事重重；

有张有弛却仪态万方。

不能说怂恿吧，千里迢迢的她来，山风依依；

不能说魅惑吧，百年漫漫的我去，江水汤汤。

水进入人，人进入水，这是一江碧水与人的千里姻缘，水魂与诗心的百年相逢。这是真正的诗，好诗。

第二章《半山浮石》，“以自焚，以涅槃，以放下，以浮起，成就了这半山浮石。”诗人看见半山浮石，不是仅仅看见风光景象的物象状态，而是一下子就就抓住了“半山浮石”的“浮起”“放下”的自然 形象里暗含的禅味，于是：“在血肉之躯淬火几百次，野百合开了又谢了，美人松睡了又醒来。一帘瀑布，几叠溪水，缕缕晚风，片片闲云……”、“每一块都是路标”“每一块都是悲壮。”这是人世里的自然，自然里的人世，自然与人世里的禅意哲意。

第三章《三沐神光》：

“是神的召唤，你们从迢遥的异国来，给迦南峡谷里的丛山以露珠的恩惠，以大树的肋骨。晓雾一点点走开，神的光芒抚摸着每一个善良的生灵。”

……

“弯月一点点升高，博爱一点点深入，神的光芒透彻着每一个苦难的角落。”

这组诗章，通过眼里的物象，打开内心，展开思悟，诗性弥散的句子 使得心灵的诉说真实可感，且意蕴深邃。

《一只白鹤的苇海》《崖畔之舞》也是物象与心象对应的佳作。写白鹤苇海，一只孤独的沮丧的疼痛的白鹤，于夜晚的苇海里寂寞飞翔，“羽毛经过的地方，没有爱的遗址，甚至水面上没有泪痕”、“飞翔静止了，还有什么千山万水？”；写崖畔之舞，“兰草与梅花在崖头竞妍，燕子从巍峨的往事衔来一缕芳魂”、“你看清了脚下的万丈深渊又无视它的存在，你刻意为自己塑铸形象而又回身恣意弄斧，你怕酒醉了自己自己又时时迎接酒醉。”诗人将身外眼里的象升华为情性，这样的升华，需要多情善感的气质、日积月累的修养与学识，更需要思之深，情之真。

用带有散文叙事成分或细节的事象入诗，或用目之所及的物象入诗，是散文诗人们常常采用的两种创作方式，而作为诗人个体，则有自身的喜好和优选方向。事象包括事与人，物象包括事物、景物。我注意到，咏霖多用物象入诗，而少用事象入诗。以上所举的这些诗章，它们的诗意契机与诗味来源，都是物象。此种创作方式的好处是便于心灵的直接打开，便于灵魂的直接吞吐。咏霖的散文诗，因物象而起，但不像一些不成熟的作者，恋恋不舍于眼前的事物，记叙文式的充满描绘和铺叙，缺乏心灵的介入和诗性的语句；咏霖的诗章因物象而生，但不胶着于物象，对物象点到为止，而后直奔心象，直奔灵魂，言说自然和人世的生命意味，这种意味又是与他采撷的象浑然一体的，且诗句诗性盎然。这就让人爱读。

诗人还有不少散文诗章是着意于人格的呈现。像《雪花.菊花》就是：“雪以洁白以飘渺从迢遥的北国，诱惑我的宁静。”“菊以斑斓以笙歌在咫尺的南国，放逐我的率性。”“一花似雪，菊为谁浓？”

如《一坛陈酒》——

此刻，孤独朝着凌晨的方向。

忧郁于一隅的，是一坛陈酒。

曾经的春阳抚摸过，青春的记忆不会生锈；曾经的夏日温暖过，质朴的旅行印满清愁；曾经的秋风清凉过，久违的稻花香夜夜守候……

立秋，小雪……

等待的寂寞越过了时空，酝酿的沧桑越过了春秋。

有淑女轻启你的羁绊，敲开你的沉默。芬芳瞬间弥漫开来，芬芳经久。

淡雅无边的芬芳，无法抗拒的芬芳，从夜晚到拂晓，从林丛到路口。

谁还会在孤独里吟着残缺的诗句？

谁还会在忧郁里守着一坛陈酒？

能看见一坛陈酒的忧郁和沧桑，是诗人。他的陈酒，其实是一种人格的等待和张扬，等待“有淑女轻启你的羁绊，敲开你的沉默。”从而让经年的芬芳，于瞬间弥散，就看谁心有灵犀，能够领略一种性灵的向往和灵魂的独白。酒不怕陈，只怕淡，更怕假。诗亦如此。一坛陈酒的诗意韵味，是诗人给我的美好馈赠。再如《一个玻璃杯子碎了》——

早上，今天早上。一个玻璃杯子碎了。

那是一个喜欢绿茶的杯子，那是一个喜欢暖色灯光的杯子，那是一个喜欢一个人独处而遥望远方的杯子。

她曾经在这个屋子里感受葡萄酒的微醺，甜美的时光如水；她曾经在这里聆听轻风从杯沿滑过的声音，静静地享受秒针在钟盘里的挪动；她曾经与热水冷水喜欢的不喜欢的东西纠葛过，难耐的日子历历在目。

窗外的白杨树窥视过她的孤独。旷野里的奔马热衷与她的寂寞共舞。曾经的亲切为什么越来越冷漠？曾经的芳香为什么愈来愈遥远？

夹着雪花的雨在窗外在我的心外没有声音，杯子碎了的时刻在室内在我的心内砰然若雷。

早上，今天早上。一个玻璃杯子碎了。

诗中，“夹着雪花的雨”是隐喻，隐喻什么？——这夹着雪花的雨“在窗外在我的心外没有声音”，而玻璃杯子的碎裂声，却“在室内在我的心内砰然若雷。”这是暗示，这不就是红尘世相中，经常出现的那些不能相忘而又令人黯然神伤的桩桩件件的美好么？杯之殇，即是美之殇。这个杯子的碎裂声，同样在作为读者的我的心中“砰然若雷”。张咏霖叙说和赞美心灵质地和人格品相的诗章，还有《大雪，一个人走在宋朝的驿道上》《半杯葡萄酒》《飞远的与留下的不是一样》等，都值得细细品读。可以这样说，诗歌 包括散文诗，不管写什么，归根结蒂，本质上都应该是生命意味的显影和崇高人格的塑造和张扬。咏霖对此的追求值得称道。

咏霖的散文诗是情绪型的，心灵型的。他写诗的特点是不预设理念，不逻辑立意，而是在邂逅物象的时候发掘心象，掏出真心情 怀，把象化为情，化为思，将自然化为人世，将他所领悟的人世真相陈列于天地之间。