川端康成掌上小说
[摘 要] 川端康成的掌上小说是川端文学世界的重要组成部分。本论文通过对川端康成掌上小说的创作过程及其概述的 分析 ，来进一步深刻了解川端掌上小说在其文学创作上的重要价值及深远 影响 。
[关键词] 川端康成 掌上小说 文学 研究
1968年10月，川端康成继泰戈尔之后，成为第二个获得诺贝尔文学奖的东方文人，使世界各地的读者对日本文学刮目相看。长谷川泉评价说：“川端康成文学，作为世界文学确定了其权威性。诺贝尔文学奖的天窗被川端康成打开了。诺贝尔文学奖的天窗，经川端康成的手被日本文学打开了。” 德纳尔德≈#8226;金也评价为：“将诺贝尔文学奖授予川端康成氏，对于日本的小说传统、世界最古老的传统列入世界作品群中具有重要的意义”。川端康成的掌上小说创作，大体上是与他的小说创作 发展 的基本趋向是相呼应的，包含了他的小说创作的基本特色和一切要素，可以说是川端康成全部创作的缩影。
一、 创作掌上小说的由来及其研究
所谓的“掌上小说”，即极为短小的小说。匈牙利称一分钟小说，日本称掌上小说，美
国称瞬间小说， 中国 占主导名称的是小小说、微型小说以及 台湾 的超短篇。日本小小说是有其悠久传统的。最早称为“掌上小说”，除了在亿良伸称为“写在手掌上的小说”的称呼之外，还有各种称呼。比如：冈田三郎氏的“二十行小说”、中河与一氏的“十行小说”、武野藤介氏的“一页小说”等。同时还有来自于法语的“コント”这个名字。“掌上小说”这个名是中河与一氏给在《文艺 时代 》集录的新人作家们写的极为短小的小说起的名字。日语中掌上小说有两个读音即：“てのひら”， “たなごころ”。那么到底读作什么呢？伊藤整、山本健吉等人对其读法产生了分歧。川端获得诺贝尔文学奖后，借首届川端康成展览会开幕之际，长谷川泉先生直接请教了川端康成，川端康成十分尊重语音典雅读法，认为掌上小说应读作“てのひら”。我认为我们应该尊重川端的这一主张。
在《文艺时代》的同人中，川端所创作的掌上小说最多，共有147篇，其中有四分之三
是初期创作的。取得的成果也最卓越。发表了五本之多掌上小说集。 有《感情装饰》、《我的标本室》、《川端康成选集第一卷》，和１９３９年砂子屋出版的“黑白丛书”中《短篇集》、以及１９４８年青龙社出版的《一草一花》等。这些掌上小说专集大都是川端自选的，集名不都以作品命名。
川端经历了日俄战争、日本资本主义迅速发展期、日本资本主义衰落期、二战失败等岁月，切实体验到了生活的悲欢疾苦。还有自幼就受到失去父亲、母亲、祖母、姐姐、祖父等亲人的一连串打击，使原本就凄苦哀愁的川端，内心变得更加悲凉孤寂和自我压抑。从小川端就孜孜不倦地埋头于翰林书海，志向于文学。并且从中学开始就尝试着向报刊投稿，开始时屡屡失败，后来产生一种自卑感，对从事文学创作产生动摇。转而想报考东京帝国大学，成为一个国文学学者。在此期间，他一直没有放弃对文学的热爱和追求，与志向文学的同窗石滨金作、铃木彦次郎等人，一起谈论文学和议论文坛现状而受益匪浅。
对其最早进行总体展望的是涉川骁的《掌上小说》（昭和32年2月《国文学解释与鉴赏》特集《川端康成≈#8226;作家论≈#8226;作品论与资料》），还有松坂俊夫的《掌上小说——研究之序章》（昭和48年1月八木书店出版）及后来出版的《川端康成〈掌上小说〉研究》，长谷川泉编著《增订 川端康成作品研究》也有提及。 目前 国内的研究也尚不充分，除了叶渭渠先生有一定程度的研究外，其他学者对此研究还没有更广泛的开展。川端康成掌上小说的研究应成为一个非常重要的课题。
转贴于论文联盟 .ll. 二、 研究 川端掌上小说的意义和价值
２０世纪文学在人类文学 历史 的长河中占有重要地位。这是一个文学思潮流派蜂拥而
起，异彩纷呈。出现了遐迩闻名的文学大家。其中，川端康成就是被称为２０世纪文学泰斗的文学家之一。他以自己的卓越才华，不懈的笔耕为日本文学的 发展 、为东西方文学的交流，及丰富源远流长的人类文学宝库，作出了巨大而卓越的贡献。川端的作品广为人知的应该是获得诺贝尔文学奖的《雪国》、《古都》、《千鹤》三部小说和短篇小说《伊豆舞女》等。在川端文学中，掌上小说容易被一些人忽视甚至淡忘，实际上这是最能体现川端文学风格的一部分。川端文学研究家长谷川泉先生说：“川端的掌上小说是川端文学的重要道标。”“叩开川端文学之门的钥匙不是《伊豆舞女》，而是掌上小说”。他的掌上小说集在发表之初受到 社会 极高评价，被当时的文艺界评论为“川端氏无论是在创作上还是在评论上，总是站在文艺战线的前沿，为新兴文艺吐万丈之气。” 长谷川泉称这些作品“显示出一种题材、手法纷呈，像魔术师一样的 艺术 本质”。川端的掌上小说曾经受到岛木健作的极力推崇，这些玲珑而深刻的小短篇能令人既广而深地感受人生，有着与大文学不同的韵味。岛木说：“它们对人类的脉脉温情能直透读者心怀”，“在心灵被洗涤的清纯中，美好情怀，让人喜悦又令人悲悯的人生展现于眼前，多么富有诗意。”“过着疏远文学的忙碌生活的人们，若能每天一篇，读一读这些‘掌上小说’该有多好。”川端本人说掌上小说是旧作中“最让我怀念、最喜爱、现在仍最想赠送给许多人”的作品。在许多文学家以写诗歌打探文学之路的潮流中，川端却是“写掌上小说替代写诗了”，他的“年轻时的诗魂大多生机勃勃活跃于其中”。并且川端自己也承认“写了一百篇以上，这大概是其他作家所不曾有过的吧！”他认为“这些掌上小说是难以从我的过去消抹掉的”，并且他“期待着读者们，在游山玩水的旅途，或乘车或睡前，在那么一丁点的时间里也能够一篇一篇好好享受它”。
川端对掌上小说情有独衷。他认为：“能把小说变成如同昔日的和歌和俳句那样的普通百姓的东西，恐怕只有掌上小说了”。川端在《关于掌上小说》中明确指出，掌上小说“合乎日本人的口味。对此，只要考虑一下日本文学的传统和日本的国民性就会明白”。
三、川端掌上小说与川端创作的关系
川端的许多小说都是先经掌上小说的发酵、酿造、然后提炼、改造而形成的。甚至可以
说是他小说的基础特色和一切要素，是川端全部创作的缩影。象散文诗一样优美的一朵一朵的小浪花，竟能展现出巨大的文学世界所要表现的深刻内涵。
川端掌上小说创作，就其思想倾向来说，大体上同其全部小说创作三个时期的基本倾向互相呼应，运行在同一个轨迹上。其题材比川端的中长篇小说题材要广泛的多。主要分为以下几大类：
１．川端早期大部分的掌上小说，带有强烈的自叙传色彩。如：《油》、《拾遗骨》、《向阳》、《合掌》、《母》等。《拾遗骨》主要写了祖父病逝，他伤心至极，引起流鼻血，孤寂地躺在山冈上，被人叫回，带到火葬场拾祖父遗骨的情景。这些作品基本上都是作家泪的回忆，描写了自己沉重悲哀和寂寞的童年，无疑例外地刻下不可磨灭的痛苦生活的痕迹。
２．以川端个人的爱情生活为题材的掌上小说：《脆弱的器皿》、《她走向火海》、《照片》、《雨伞》等，表达了对昔日恋人的怀念之情。又有《向阳》、《锯与分娩》、《处女作作崇》、《生命保险》、《近冬》等，都是以川端本人的恋爱失意为素材的。他执着地把自己的感情献给已经背叛自己的恋人。这不是一种甜美而是苦涩、忧郁的感情。
３．川端也注意把自己的笔触伸向社会底层的小人物，表现了对他们辛酸生活的叹息与同情。掌上小说集《我的标本室》大多是属于这类题材。如：《玻璃》、《海》《脸》、《结发》、《仇敌》、《谢谢》、《早晨的趾甲》、《故乡》、《母亲的眼睛》、《偷茱萸的人》等。作品中的人物——女保姆、偷东西的少女、艺妓、女艺人、乞丐、卖身的少女、筑路劳工、捡破烂的、代书人、穷学生、穷画家等都是川端的关注所在。他从细微处剪影式地反映生活在社会底层的各种人物的侧面。
４．其中最多的描写的是男女之间，特别是少男少女之间的纯情。《金琵琶和蝗虫》、《树上》、《白马》、《秋雨》、《石榴》、《娘家》、《夏与冬》等，都描写了女性纯情的悲哀。还有描写夫妻由相爱到离异，最后双双情死的故事的《殉情》，以及描写一个穷画家的不正常的婚外恋的《金丝雀》。展示了川端描写男女爱情的小说世界。
５．《竹叶舟》、《五角硬币》、《山茶花》、《反桥》、《秋雨》、《住吉》等，描写了战争给人们的生活和爱情带来的创伤和投下的阴影。
６．《人的脚步声》、《不笑的男人》等揭示了纷繁复杂的都市生活人际关系的丑恶一面。另外，还有一些超现实主义的作品，通过梦幻与现实、具体与抽象、过去与现在，表现了生与死的主题。如《信》等。
川端苦涩、忧郁、寂寞的情感反复在掌上小说中体现出来，表现了他对爱的渴望和这种渴望不能实现的悲哀。从川端康成掌上小说的种种创作倾向来看，它们与川端的整个创作倾向是一脉相承的。其创作形式便捷和轻灵，既要求 内容 凝练，意境含蓄，构思精巧，语言简洁等。这些创作要求似乎比短篇小说更为严格。而且其形式多样、题材丰富，在这一点上，川端对掌上小说的运用是独树一帜的。
[ 参考 文献 ]
[1] 长谷川泉著 孟庆枢译《长谷川泉文学论著选 川端康成论》 时代 文艺出版社 1993.6
[2]川端康成著 叶渭渠译《川端康成文集≈#8226;掌上小说全集》 中国 社会 科学 出版社 1996.4
[3] 叶渭渠著 《冷艳文士川端康成传》 中国社会科学出版社 1996.8
[4] 周阅著 《川端康成是怎样读书写作的》 长江文艺出版社 2000.9
[5]叶渭渠译《川端康成掌小说百篇》 三联书店出版 1989．12
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