电影讲堂（22）上天入地摄影术

达盖尔的发明有两大缺点，使其不可能广泛普及，一个是曝光时间过长，另一个是获得的图片不可复制，如果能解决这两个问题，最好还能让摄影机的个头变小，摄影术在世界各地风行，只能是时间问题了。

也就是在达盖尔银版照相法由皇家学会宣布的同年，即189年，英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔伯特( William Henry Fox Talbot)发明了允许任何数量的正片复印的技术，对摄影术的普及，他可谓迈出了实质性的一步，同时他还成功 地将曝光时间减少到三分钟，最初他把这项技术叫做塔伯特摄影术，后来为了好听，又改成了卡罗法摄影技术 Calotypes，即碘化银照相法)。

虽然他的技术感光度依然不高，所以在增加速度的同时，光线损失也很大，但仅靠可复制一条，就可以让塔伯特成为现代摄影术的先驱。

塔伯特创造的速度一直在受到挑战，不过直到1847年尼塞弗尔·尼埃普斯的侄子才把曝光时间缩短到了三秒。

感光速度是极其重要的，否则那句“你拍的不够好，是因为你离得不够近”的格言 ，也只能变成让摄影师去战地当炮灰的废话这个侄子还借助约翰·赫歇尔爵士1839年在玻璃上拍出第一张照片的经验，用玻璃盘取代了纸盘，接下来发生的事，就是科学家们在感光材料上，接力棒式的不断改进。

1851年，英国学者弗雷德·斯科特·阿彻给玻璃盘涂上了湿火棉胶，搞出了湿版法，接着，英国医生RL.玛多克斯又用溴化银盘和胶质涂层做成了粘合剂，我们不用关心这些化学药品到底是什么，总之，医生先生再次把曝光时间缩短到百分之一秒。同时湿版( Wet plate)被干版Dry Plate)替换，至少携带起来就方便不少。

于是摄影术在1840年后的30年中，再次复苏。那时诞生了很多“襁褓期照片”，摄影师们被认为是手握摄影机的伦勃朗。

这不仅仅是个比喻，当时照片和绘画在大家眼中还是一家子，认为摄影是绘画的补充，尤其是巴黎的纳达尔( Nadar)，他的作品也无愧艺术的称号，只要拿着“摄影机”，他就能上天入地，或者驾驶着热气球，书写空中摄影的第一次大手笔，或者跑到巴黎的地下墓穴，用自制的打光系统，记录地下骸骨让人毛骨悚然的样貌。

摄影术的改进，不仅改变了我们看待旧事物的方式，更改变了我们发现新事物的方式。就像梅里爱后来利用电影玩弄的戏法，摄影术也尝试着创作了大量现实本不存在的东西，通过把肖像照同手绘背景结合，或者更加巧妙地把几张照片合成为一张的方法，照片在“运动”之前，就熟练地营造着幻觉，今天电影中移花接木的把戏，大可追溯到当年了。

1858年HR罗宾斯( H.RObinson)创作的《消失》( Fading away)是个典型而且精彩的例子，他总共用三张负片合成了作品，第一张是前景中的人和窗帘，第二张是窗帘后背对着我们的男人的身影，第三张是天空。

合成后的照片宛如画家笔下的某个悲剧色彩浓厚的神话故事 ，突然发生在当代的城市生活 中，又像精心截取的电影剧照，富有流动的情节感。http://www.meiwenjx.com/article/45940.html