无所畏惧的电影：阿萨亚斯《魔鬼情人》

我质问自己现代电影最重要的东西是什么，以及它如何才能有效地用来描述当今世界……我想达到一种非常直接的、迎面而来的风格，这将抵抗剧本中较为投机的一面……我喜欢那种无所畏惧的电影，不顾忌坦率、残忍乃至粗俗。——阿萨亚斯

电影故事 :

《魔鬼情人》正是这样一部“无所畏惧”的电影，虽然有着惊束片和恐怖片的元素，然而影片的走向却是观众在一开始所不能够预料的。女主人公戴安娜是个冷漠、谨慎的女人。她虽然漂亮，但是几乎从来不微笑，同行们都有些惧怕她。实际上她作为一个间谍性质的管理人员在“沃尔夫”公司里工作。这家跨国公司从事各种业务，从房地产、金融业、网络到服装设计等等。戴安娜使用计谋使一位高层领导克伦失去了自己的职务;而克伦的下属埃丽丝对她非常不满，两人关系十分紧张，经常针锋相对;戴安娜的上司对她非常信任，而她却利用自己目前的地位不断地将一些商业机密透露给自己的受雇方。

戴安娜顶替了克伦，收购一家发行新式漫画的日本公司。和日本人谈判，日方向他们展示了自己的新产品，同时他们也十分惧怕戴安娜这样的女人。这家公司制作的动画充满了暴力与色情，就像夜晚的东京一样，到处都是霓虹灯火、声色犬马……在日本的宾馆里，一些色情的电视内容诱发了戴安娜与同事艾尔维彼此肉体上的吸引，然而女翻译的到来破坏了他们的情趣，最终艾尔维的那个夜晚是同这个日本女翻译度过的。

当他们返回法国的时候，戴安娜发现自己家里被人翻了个遍，她的衣服、鞋子都被剪烂了，这让她心神不宁。到这里为止，电影的前半部分实际上是充满悬念，引人人胜的。戴安娜作为一个强势的角色，主导着事情的发展，呈现出作为一个商业间谍的手腕与头脑。而影片的后半部分却骤然改变，处于一种失控与混乱的状态。戴安娜回到公司后，对于埃丽丝非常不满。她指责埃丽丝没有做好自己的本职工作，而埃丽丝对此非常偾怒，她反驳着，甚至差点和戴安娜发生争执，艾尔维的出现缓和了这个局面。他眼戴安娜说埃丽丝还不错，她们可以好好相处与此同时，美国来了一个合作伙伴，他们跟克伦很熟悉，但是对于戴安娜非常陌生，埃丽丝去机场接他们，她一直陪伴着这个美国女人;而戴安娜一直板着她那张冷漠的脸孔，美国人认为她很聪明，想要拉拢她;戴安娜想要瓷取资料，但被那个美国女人发现，两个女人期打起来，彼此打得浑身是血，最终戴安娜被打昏了过去，失去了知觉，当她醒过来的时候，发现自己穿着内衣躺在旅馆的地上，她哭了起来。

从此以后，戴安娜转而被埃丽丝威胁和控制，陷人了困境，但她仍同埃丽丝眀争暗斗。戴安娜在办公室里査看游戏软件的时候，克伦却突然出现在那里。后来，戴安娜才知道，在她昏迷不醒的时候她的身体被用于设计“魔鬼情人”的游戏当中去了，这让她十分愤怒，但是她却没有办法退出，埃丽丝似乎已经明白了她的身份，于是抓住她的把柄威胁她。戴安娜被她带到了那个对自己施加暴力的场所，然后带回来的是自己受伤的身体。戴安娜变得越来越脆弱，仿佛每天都有些神智不清，而埃丽丝却加紧了对她的控制。

艾尔维请戴安娜吃晚饭，他们平静地交谈着，沉浸在对彼此的吸引当中。他轻轻地摸着她的胳膊，他们在餐厅旁若无人地接起吻来。晚饭后，他们像情人一样去了旅馆，随着激情的爆发，艾尔维非常粗暴地对戴安娜，她大声地呼叫着、反抗着，而他几乎强暴了她……当他们再次醒来，开始亲热的时候，戴安娜顺手摸到了床下面的枪，接着她对着他的脑袋开了一枪。

埃丽丝带着戴安娜坐着直升飞机来到一片沙漠，在这里她们将继续游戏的拍摄，当然戴安娜已经成为了游戏的部分，她将继续扮演被人施虐的角色而无从逃脱。中途的时候，戴安娜打碎玻璃企图逃走，那些粗暴的男人们和她撕扯在一起，终于她上了一辆车，在黑暗的荒漠前行着，而后面飞速追来的车却发生了车祸，熊熊大火在沙漠里燃烧起来。影片终止在一个普通的中产阶级家庭里，小男孩趁家里人不在的时候，在网络上玩“魔鬼情人”的游戏，他可以选择“折磨ZORA”，而这个ZORA就是戴安娜的化身。在暴力、无序、车战的纠缠和混杂中，我们对于事件的因果联系已经无从把握，作为主线的戴安娜已经变成了一个俘虏，丧失了反抗能力，影片留下了诸多的疑点，无从解释。也许这就是阿萨亚斯对于当今世界的认识与反思所在，正是由一种极大的复杂性、多变性，甚至看上去是无理由的因素构成，因而如此冷漠。

影片赏析:

阿萨亚斯是这样看待这个世界的。他运用互联网游戏为载体来探求现代性的本质，他说灵感来自大卫林奇的《迷失高速公路》。这与观众之前所期待的“独立电影人拍摄时新的主流惊悚片”是有很大出人的，阿萨亚斯要做的正好与之相反。他尝试做到的是，先建立这种后希区柯克式的惊悚片的情绪，然后打乱一切秩序，也就是说打破传统的编剧模式，进而深入到人物 的潜意识中去。他在接受采访的时候这样说道:“你知道那个故事，我也知道那个故事，我并不想把这个故事再讲一遍……他们一开始本来是处于一个古典类型情境里，但是现在，他们得依靠自己，并且让我们看到他们如何行动，如何满怀希望地跨进个新领域。他们不再受制于掌控式的叙事方式，他们此时受制于他们自己的潜意识，受制于他们自己的内在逻辑，或是无逻辑。”

“魔鬼”(demon)的词来自古希腊，有“神性的力量”的意思;当“魔鬼情人”这个标语被用到现代媒介中来的时候，已经丧失了古典的“神性”，而成为不折不扣的“魔鬼”。影片在三个空间中游走，巴黎一东京一墨西哥沙漠，如果说在前半部分的巴黎还处于正常秩序里，那么在异域的现代化大都市东京则呈现出诸多的冷漠与空虚:人们在迪厅消磨夜晚，冰冷而空旷的酒店，快捷的高速公路，电视与漫画中充斥着大量的色情与暴力……这些描绘所凸显的正是一个发达的现代化社会的缩影。导演选择了日本，因为它是个典型。而最后段落中直升飞机停泊在无边无际的沙漠中，当现实空间与虚拟的网络游戏产生了某种可能是意念上的交集，在高速飞转的车轮下，在轰然而起的车祸中，一切的一切都归于一场无尽的结局。导演曾这样描绘这场戏:“车上满是汽油，燃烧着烈火，沙石飞走到了地平线。整个晚上，汽车燃烧的声音，金属挤压的声音，浓密的黑烟，一直持续着，后来，天慢慢地变蓝了，一点点亮起来，直到破晓，我们才停止拍摄。”而非常巧合的是，在整个摄制组深陷沙漠的时候，震惊全世界的“9·11”事件发生了，这是后来我们在阿萨亚斯的笔记中所读到的:

“拍摄《魔鬼情人》的最后一天感觉更加奇妙，就像之前我提到的那种眩晕感。我们先在巴黎拍，后来去了日本，最后在墨西哥的沙漠，那是个距离北部的奇瓦瓦州3个多小时车程的地方，偏远并且千燥。从东京一下子飞到墨西哥的沙漠感觉非常奇特，尤其是在一个长达两个半月让人紧张和疲惫的电影拍摄之后。这种奇特的感觉就是，你确实不知道身在何处以及时间的流逝…唯一与现实世界相关的是那些我们随身带着的东西，是我们在拍摄电影这个事实，现实与想象的界线变得模棱两可。这种状态类似于由毒品带来的意识混乱，接着我们获悉了9·11恐怖袭击事件，从那以后，我们都无法人睡。在极少的没有拍摄工作的时间里，我们都急切地关注着电视。3天以后，电影杀青了。”就是他在致力于探询新世纪的焦灼与病态的社会心理的时候，场最具代表性的恐怖活动在真正的现实空间内发生了这无疑是个巨大的讽刺与暗合。他感觉世界由于某些历史原因在分裂着。其实，我们并不清楚影片对于现代社会的刺激是否真的有效，但我们看到了导演的敏锐与直觉。

阿萨亚斯本人称这部作品可被看作《伊马尔·维普》的续篇。实际上影片和他那些风格细腻婉转、表现当代法国人复杂情感世界的电影有些不同，是一部跨国制作的惊悚间谍片，辗转于巴黎、墨西哥和日本。而影片的配乐更由著名乐队Sonic youth为影片的声音部分增色不少。这样一部电影至少在题材上对于他应该是一种新的尝试。“《魔鬼情人》与《伊马尔·维普》(《迷离劫》)的共同点在于，两部片都在走电影国际化的路子。我以较特殊的方式使用美国演员，美国演员在片中要说法语。影片主要的语言是法语，也有一些英语和日语，应该说它是一部大规模的实验电影。”而片中主演丹麦女星柯尼·尼尔森以《角斗士》成名。肖尔勒·塞维妮则以《男孩不哭》中美丽纯真的拉娜一角嬴得了奥斯卡最佳女配角提名。查尔·贝尔林是法国近几年崭露头角的男演员，曾多次获得恺撒奖提名。他为了出演本片增重10公斤并剃了光头。撇开影片的制作不说，它本身的反馈是各不相同的。很多评论家为此头痛，很多观众接受不了，觉得不能理解，而同时又有人称这是当年最好的影片，非常尖锐地刺痛了现代社会。实际上对于阿萨亚斯来说，这也是和他过去的电影有着极大差异的影片，他不过是又一次挑战了自我，也是他在新世纪之初对自己的一次质问。他想要尽可能地接近在美学上吸引他的东西，在另一个层面去探询他所理解的“电影”

补充：

《迷失高速公路》是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子。其表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐蜜的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻，于是他被关入死牢。几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因修得手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为“失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是对其进行修改，片中现实与梦境混淆不清，事实上它只是一个因妻子偷情而杀妻的人狂乱、支离的想法。

链接：《解码法国电影大师》

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