米哈伊尔·罗姆-《纪录电影导演研究》
从一个长远的角度来看,纪录片的叙事是一个开放的系统,它不仅指涉已经记录的时空,也指涉尚待记录的时空。从这个意义上说,只要你的被摄人物 还存活在世上,或者你的被摄事件还在往前发展,你就不能说你的影片已经完全结束。也许,在某一个空间、某一个时间,出于某一个契机,你将继续你的拍摄。
“叙事的跨时空延续”,是基于纪录片的“未完成性”而创造出来的一个新的叙事学概念,意思是在纪录片开始拍摄之后,它的叙事过程往往不会随着关机而停止,还会向前延续,继续与被摄者们发生关系,而这种新的关系可能构成新的叙事本文。
与故事 片不一样,纪录片的拍摄时间,往往就是纪录片事件的进行时间。通过延长纪录片的拍摄时间,我们能更深入地了解事件的真相,更全面地揭人物命运变化的轨迹。日本纪录片大师小川绅介就是一个显著例子:拍三里冢》系列片(共6部,总长16个小时)他花了5年时间,完整地记录了三里冢农民为反对成田机场强占耕地而斗争的过程。他坚持“尽可能待在现场”,通过时间的流变来展现示威斗争中真实动人的一面。当我们看到几年来一直在抗争的农妇甚至用铁链将孩子和自己锁在一起,在警察的吆喝声中验上迸发出坚毅表情时,我们不能不深受震动。也正是由于时间流程中这种无可争议的真实,《三里冢》被人称为“达到了古典武士戏剧的水平”。在德国纪录片《我的生活 》中,拍摄者将镜头对准一个小女孩玛利亚·路易斯。
从1961年到1995年,制作者每隔一个时段就访问一次她和她的家人,偶尔还会回放一段以前拍的画面,让她对当时的情景发表评论。就这样,随着两个德国由分裂到统一,我们逐渐深入了解了一个女人关于政治、情感、教育 与事业的某些感受。影片制作并不精良,有的地方显得拖沓、冗长。就在这种拖沓和冗长中,小女孩渐渐长大,变成一个妻子和母亲,由她面临的问题观众或许会反躬自省,开始思考自己面临的问题。正是在对一个普通女性命运轨迹的追索中,观众能感到一种打动人心的力量。
时间犹如放进水里的漂白粉,它能让很多杂质沉淀下来。
在梅索斯兄弟的纪录电影中,叙事的跨时空延续有这么几种方式
1)同类被摄主体。《快报,披头土在美国》只有几天拍摄时间,《给我庇护》、《赫洛维茨:最后的浪漫主义者》的拍摄时间都不长,但如果我们将这些音乐人物作为一个表现主体来看,他们却在梅索斯兄弟的整个创作生涯中有着一种继承性、延续性。“披头士”、滚石乐队成员,这些音乐人物一个共同特点是,他们的日常生活在镜头前很难避免表演,但在艺术表演的过程中他们往往会展现出自己最真实、自然 的状态。他们就像一些催眠师或者降神者,使得观众不由自主地似傻若狂、如痴如醉,而梅索斯兄弟就在这种时候开动机器,记录下了那些不可复制的非常瞬间。从稚气未脱的翩翩少年到玩“酷”、有点倨傲的青年,再到雄风犹在却还带点顽皮的暮年,梅索斯兄弟仿佛在记录一个音乐人物的生平。194年,阿尔伯特·梅索斯又制作了当前世界最著名的摇滚歌手的纪录片《与滚石的对话》。这不仅是对当年《给我庇护》的一个回应,也是梅索斯在继续拓展音乐人物的表现空间
(2)同一被摄主体。1976年,梅索斯兄弟以约8周的时间拍摄了《灰色花园》后,多年来,他们一直与被摄对象艾迪母女保持联系。20世纪末,曾经有记者问起阿尔伯特·梅索斯的创作计划,他告诉记者,他将去佛罗里达对小艾迪作些拍摄——20多年后,她已搬到了迈阿密生活一现在她已是当年母亲的年纪。可以想象,如果比照着《灰色花园》来拍今日的小艾迪,那将具有很大的叙事张力;比照着《灰色花园》来看今日的小艾迪,那将产生新的解读可能
(3)时间流变作为一个主题 。1997年,阿尔伯特·梅索斯与苏期·弗洛安凯、鲍伯·艾森哈迪特合作拍摄了《希望的音乐会:创建格体中心》,该片历时12年之久,记录了洛杉矶中心从动议到建成的过程。毫无疑问,这个影片还可以继续拍摄下去,因为时间是一个更为博大的主题纪录片所记录的,正是时间的炼金术
曾经有人做过估价,说故事片以每年15%的倍率贬值,而纪录片却在以每年15%的倍率增值。这是从经济学的角度对纪录片文献价值的一种肯定
实际上,当今天我们从文化的、美学的角度来看梅索斯的老片和新片时,更能感受到那种跨时空叙事带来的巨大魅力。
(黎小锋)
梅索斯兄弟创作年表
1926年阿尔伯特·梅索斯出生
1932年大卫·梅索斯出生。兄弟俩出生于美国波士顿一个从东欧移民
过来的犹太家庭,阿尔伯特在 Syracuse获得学士学位,在波士
顿大学获得硕士学位。他曾在波士顿大学教过3年心理学
1955年阿尔伯特·梅索斯在苏联的几家心理医院用16毫米摄影机制作
第一部纪录片《苏联的精神医学》,从此介入电影领域;几年
以后,梅索斯兄弟开着摩托车拍摄了波兰的学生运动
1960年阿尔伯特与人合作了关于肯尼迪和胡佛竞选总统的《初选》,
采用肩扛摄影和同期录音方式
1964年梅索斯兄弟摄制纪录片《快报,披头士在美国》
1965年梅索斯兄弟摄制纪录片《遇见马龙·白兰度》
1966年梅索斯兄弟摄制纪录片《来自杜鲁曼的爱》
1968年梅索斯兄弟摄制纪录片《推销员》,该片曾获全国影评协会奖
项,并被视为美国纪录片的经典之作。1992年,国会图书馆曾
因其历史、文化、美学价值给予嘉奖
1970年梅索斯兄弟摄制纪录片《给我庇护》,该片曾在剧院放映并受
到广泛欢迎
1974年梅索斯兄弟摄制纪录片《克里斯托的山谷幕布》
1976年梅索斯兄弟摄制纪录片《灰色花园》,该片曾在剧院放映并受
到厂泛欢迎
1978年梅索斯兄弟摄制纪录片《流动的栅栏》
1986年梅索斯兄弟摄制纪录片《群岛》
1987年大卫·梅索斯去世
1990年阿尔伯特摄制纪录片《克里斯托在巴黎》
1994年阿尔伯特摄制纪录片《与滚石的对话》
194年国际纪录片协会授予阿尔伯特·梅索斯终身成就奖
1995年阿尔伯特摄制纪录片《伞》。该片曾获蒙特尔艺术电影节大奖
和民意奖
1996年阿尔伯特摄制纪录片《走吧:安养院的旅行》
1997年阿尔伯特·梅索斯与苏姗·弗洛安凯、鲍伯·艾森哈迪特合作
摄制了《希望的音乐会:创建格体中心》
1997年阿尔伯特·梅索斯获约翰·格里尔逊纪录片奖
1998年阿尔伯特·梅索斯获美国摄影师协会总统奖。该协会第一次将
该奖项授予一个纪录片导演
1998年阿尔伯特·梅索斯获波士顿电影与录像基金视觉奖
1999年阿尔伯特·梅索斯获弗拉哈迪大奖
1999年伊斯特曼柯达授予阿尔伯特·梅索斯“世界百佳摄影师之
的称号
1999年阿尔伯特摄制纪录片《棉花的传奇》获得美国学院奖提名
2001年阿尔伯特获圣丹斯电影节纪录电影摄影奖
链接:《真实的风景:世界纪录电影导演研究》
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米哈伊尔·罗姆: “思想”之路
蒙太奇:作为结构方式与思维方式
以蒙太奇的方式进行主题化集中
米哈伊尔·罗姆: 蒙太奇手法使时空转换更为自由
米哈伊尔·罗姆: 蒙太奇创造节奏
米哈伊尔·罗姆: 解说:承担多种功能
米哈伊尔·罗姆: 解说成为了自由转换时空的手段
米哈伊尔·罗姆:细节与个体, 联系历史与现实
米哈伊尔·罗姆:“思想”之果
米哈伊尔·罗姆:探寻真相达到真实
米哈伊尔·罗姆:揭示与反思
米哈伊尔·罗姆:结语-《纪录电影导演研究》
真实与虚构:让·鲁什
让·鲁什的实验电影之路
探索真理的开始:《夏日纪事》
《夏日纪事》:展示真理的套层结构
让·鲁什《夏日纪事》:通过干预再现真实
让·鲁什《夏日纪事》:抵达真实的具体方式
让·鲁什《夏日纪事》:采访的技巧
让·鲁什《夏日纪事》:导演的主观意志
让·鲁什《夏日纪事》:影片纪实风格的呈现
让·鲁什《夏日纪事》:真理电影产生的历史语境
巴赞的长镜头理论
让·鲁什:技术条件的突飞猛进
让·鲁什:录音设备变得轻盈