里芬斯塔尔：结语-《纪录电影导演研究》

莱妮·里芬斯塔尔的名字是因两部纪录电影——《意志的胜利》与《奥林匹亚》被载入世界电影史的，但她却不太愿意称自己是纪录片导演，因为正是这两部影片带给她长久不安的生活 。当有人指责她用电影为纳粹张目时，她辩解道:“那并非是一种宣传性的纪录，而是纯粹的历史。如果是斯大林或者丘吉尔强迫我去拍，我也会用同样的角度和画面。”②这种狡辩软弱无力。

在里芬斯塔尔80岁写的自传中她依然将希特勒描述成一个具有魅力的领袖在《意志的胜利》中我们也可以感受到，她是那样自觉地把对希特勒的崇敬之情表现出来，这种关系用“强迫”来描述显然是不当的。也许是出于虚荣，也许是出于利益，她拍了这部电影，这一点她已经无法用动机来为自己澄清。

就电影的艺术价值而言，里芬斯塔尔电影的价值体现在对当时已有的电影制作水平的总结和创造。与维尔托夫在电影语言上的创新相比，她的电影并不先锋，但十分极致。她将画面构图、声画结合、蒙太奇这些当时广泛运用的电影创作手法运用到极致，使纪录电影的艺术品质得到提升。里芬斯塔尔认为电影是一门艺术，在这一观念的指引下，她的镜头总在追求美感。她强调运动感与节奏感是电影的语言和规律，因此总是尽可能地让摄影机动起来，对后期剪辑的要求也就格外精细。在纪录电影创作观念上，她一直反对使用画外解说，主张让画面阐释一切，与当时的德国宣传电影表现出同样的品质。在创作手法上她受苏联蒙太奇理论影响深刻，她的电影是理性蒙太奇、节奏蒙太奇与叙事蒙太奇自由组合、灵活运用的教科书。里芬斯塔尔的电影总体上呈现出古典主义的美学风格:拥有崇高的主题 ，在严谨的结构中用形式化的表现方式一步步接近、完成主题，带给人庄重神圣的情感体验。与同时期的纪录电影相比，她的电影显得精美无比，其艺术高度在摄影设备和剪辑技巧更多丰富的今天仍难以企及。或者，正因为她的创作手法与创作理念简单纯朴，她的电影才不可复制，才具有了穿越历史的力量。

美国著名电影人朱迪·福斯特曾经计划自导自演一部里芬斯塔尔的传记电影，当里芬斯塔尔被问到自己会选择什么电影标题的时候，她脱口而出“被爱、被迫害、永不被忘记。”这种概括是典型的里芬斯塔尔风格，强硬的固执的，真诚的，就像她站在勃朗峰上面对风云际会的群山时发出的呼喊。在对里芬斯塔尔的电影进行解读的过程中，我时常陷入矛盾，既会忍不住为她的电影击节称赞，又不得不为她错误地将那样的美投向那样的恶而感到痛惜。我们都希望真善美是一体的，但残忍的是，真与美常常不统一，甚至对立。所以，当艺术家无法摆脱历史而独立存在时，他的作品需要有所承担。在这一点上，里芬斯塔尔显示了她的无知。作为艺术家的个人该如何与她所处的政治环境保持恰当距离并保持清醒的思考，这或许是里芬斯塔尔带给我们最长远的思考。如今，我们只能祝愿她在睡梦里能拥有更多的自由，离浩瀚的星空更近。

(付媛)

莱妮·里芬斯塔尔作品年表

故事 片

1932年《蓝光》 The Blue Light获1932年威尼斯电影节银奖

1954年《低地》

rowlands

纪录片

1933年《信仰的胜利》 Victory of the Faith

1935年《自由之日》 Day of Freedom

1935年《意志的胜利》 Triumph of the Will获1935年德国国家电影

奖、1935年威尼斯电影节金狮奖、1937年巴黎电影节法国政

府大奖

1938年《奥林匹亚》获1938年德国国家电影奖、1938年威尼斯电影

节金狮奖、1938年法国戛纳电影节金奖

2002年《水下印象》 Underwater Impressions

链接：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》

大师的天空：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》

纪录的乌托邦:罗伯特·弗拉哈迪

纪录乌托邦的缘起

政治神话:《意志的胜利》-《纪录电影导演研究》

美的赞歌:《奥林匹亚》-《纪录电影导演研究》

里芬斯塔尔电影美学风格及历史影响

里芬斯塔尔 电影美学风格-《纪录电影导演研究》

里芬斯塔尔：崇高的主题与感情基调

里芬斯塔尔：严谨有序的结构

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里芬斯塔尔：社会影响