《彼得·威尔的世界》第二章：《悬崖上的野餐》（6）
葛莱莫·特纳( Graeme Turner)曾经谈及弗雷德里克·麦卡宾( Frede rick McCubbin)'的画作《迷途》(Losr，188)与《悬崖上的野餐》的艺术设计之间的相似之处。这幅画的色彩和内容(一个孩子迷失在灌木丛中，并几乎被草木所掩盖)，很可能都是电影和小说 的灵感来源。
然而，在悬崖上的野餐》中的旅行开始前，就很容易地察觉到电影受到了海德堡面派( Heidelberg School)的影响。在电影的开场中，表现灌木丛和平原的长镜头，类似于阿瑟·斯切特( Arthur Streeton)创作的风景画(例如《小河仍在流淌，且将水远流满》[ Still Glides the Stream and Shall Forever Glide，18901)，浓缩再现了乡村的色彩、广袤与永恒。这些场景柔和的阴影，表现了清晨的薄雾，并在其中失去了洞察力与注意力的方向，令人想起印象派画家在油画帆布上捕捉自然 的尝试。同样的，女孩们在马车上，透过树林次看见悬崖的情景，也令人想起汤姆·罗伯茨( Tom roberts)的画作《澳大利亚风光》( Australian Landscape，1920)。奇妙的是这些风景立刻激发了这些女学生探求人生 的神秘，激发她们摆脱学院在她们生活 中对自然的限制和封闭。对那些被拉来野餐的学生来说，
悬崖既有威胁的一面，也有好客的一面，这种矛盾在神秘的叙事中体现了出来。对那些留下来的女孩来说，那些在野餐中失踪的女孩是不可挽回地失去了，搜寻的失败重创了这个自信社会的根基。对那些失踪了的女孩来说，离开所包含的启迪和独立意味着切断与一个压制的社会系统的联系，这个社会系统与自然风景之间的文化隔阂，甚至要比悬崖与自然风景之间的隔阂还要深
丛林地所代表的外国文化，在海德堡画派的其他画作中是显而易见的，这是个深思熟虑的尝试，目的是为一个新的民族提供一种神话精神，即澳大利亚的风景是独一无二的……斯切特的《丛林地田园》(Bash1yl，1896)展示了仙女们歇息在橡胶树上，与此同时悉尼·隆(Syd-neyLong)开始带着欧洲的半神人移居到丛林地中。山丹尼尔·托马斯(DanielThomas)觉察到这种奇怪的艺术表达，其中混合了文化上的依赖和独立，同时他也意识到这种艺术表达与澳大利亚19世纪晚期兴起的民族主义的思潮是分不开的:
19世纪八九十年代政治上的民族主义可说是为澳大利亚的象征主义提供了光和热，澳大利亚内陆工人就是真实的神话形象，在澳大利亚土地上的欧洲半神人则是幻想的神话形象。澳大利亚人对现代法国艺术在某些方面的接受，80年代的印象派和90年代的象征主义，同样有助于帮助我们看待这些画作。
澳大利亚印象主义时期的风格，在《悬崖上的野餐》中的政治环境和艺术环境中体现了出来，正好处在英国殖民者进驻澳大利亚一百周年的1888年和殖民者建立澳大利亚联邦的1901年中间。在20世纪的关口，为了寻找种民族艺术风格的演变，在《悬崖上的野餐》中的故事 背景(1900年)主题 (本土文化和外来文化)和风格(印象派和象征主义)都有所体现。同时，这部电影也是一个文化传播媒介，传达了一种新的混合了模仿与革新的民族艺术形式。
对悬崖的描写既具有视觉艺术的特点，又有文学性。它是一个矛盾的地方，既荒芜、死寂，又茂盛、翠绿，与女子学院里令人沮丧的建筑十分相似。悬崖和学院都象征着思想和身体的状态(自由与解放，安全与危险)它们还都有着黑暗、迷宫般的内部，暗示了它们在性和精神上的重要性。悬崖上的植物、洞穴和高高的小丘，令人想起斯宾塞( Spenser)的诗作《仙后》( Faerie Queene)。在第三本第六章中贝尔菲比( Belphoebe)和阿莫勒( Amoret)的故事，讲述了这对双胞胎一出生就被分开，前者被黛安娜( Diana)抚养成为一位女猎手，后者被维纳斯( Venus)收养。当她们相遇时并不在意对方，以及她们不同的成长经历(一个被抚养成为苦工，一个为了爱情 而活)，这与阿尔伯特和萨拉这对孤儿的情形十分相似。第六章第四十三行到第五十行的诗句与“阿都尼斯花园”( Garden of Adonis)有关，这座花园的形状来自于女性的生殖器官。维纳斯爱着阿都尼斯，使其远离死亡，远离折磨着花园中其他人死亡的破坏。迈克·莱斯利( Michael Leslie)认为，阿莫勒被囚禁于比斯雷( Busyrane)城堡，她的爱人斯库丹莫( Scudamore试图营救她，是一个深层次的性的寓言:“这座城堡没有城门，但燃烧的门廊阻挡了斯库丹莫的进入;
斯宾塞看起来似乎是在比斯雷城堡和女性身体之间建立一种相似性。”2女骑士布里托玛很轻松就进入城堡，这令人联想起麦克在被悬崖的一个陡峭、椭圆形的路途所征服的画面，而阿尔伯特(代表着更少的浪漫倾向但更粗俗、强调肉欲的更为低下的阶层)则毫不费力地攀登这座悬崖。当女孩们俯卧在悬崖上高耸的石柱的画面，强调的是阳具崇拜的象征主义，而上文这种与斯宾塞的文本之间的联系，强调的则是悬崖所扮演的角色具有女性的性特征，它所扮演的这种柔顺特质的角色在影片中同样有着重要的分量。
波蒂埃尔小姐对波堤切利和米兰达的反应，最初看起来容易让人误解。她借鉴了《维纳斯的诞生》( The Birth of venus，1485)，向米兰达谈起女神般的爱情，与承认她很像一个天使，这两者是很不同的。但无论是神圣的还是世俗的爱，异教的爱神和米兰达都是不可分离的，她们的面部特写在波堤切利的作品中的相似性是很明显的。也许由于忠实于小说，反而形成了“天使”和“维纳斯”之间的异常。但碰巧又或者本来就是影片的意图，波堤切利的维纳斯为影片的叙事和比喻提供了有趣的潜台词 。《春》( Primavera)和《维纳斯和半人马》( Pallas and the centaur)、《维纳斯的诞生》这三部作品为影片的阐释提供了新的线索。
米兰达拥有着双重的身份，一是作为学校中的领袖，一是作为很快就逃离了压制的另一个世界的角色。这种身份与波堤切利作品中维纳斯的地位很相似。她具有自由意志，又很忠诚;深情而又顺从;一个自然成长的年轻女人，同时又是一个生活在约束中的校园 女孩。在威尔的电影中，特别强调米兰达的眼睛，波堤切利在画中也很注重维纳斯的眼神。米兰达平静而又强势地持续出现在报纸上、警察告示上，以及萨拉所拥有的肖像上。维纳斯同样出现在《春》中，但在这幅画中重点已经改变
奥维德(Ovd)……讲述了一位林中仙女克洛莉丝( Chloris)是如何被扎弗( Zephyr)追求的，以及是如何由于他的触摸而变为神圣的花神的…从克洛莉丝嘴里长出来的花朵化为《春》中的长裙，而花神最后也化为草地上的花朵。
经典的叙事说明了女孩子的生活是如何被其他人、看不见的男性权威(维多利亚时期的长辈，在情人节的浪漫中所梦想 的爱人)影响的，以及她们是怎样最终变得成熟和独立(在表达了对人类天性的自由意志后，消失在大自然中)。威尔采用叠印( superimposition)的手法，将克洛莉丝的变化如画般地表现在电影中，把米兰达的脸融入树叶或悬崖高耸的外观中。
第三幅画《维纳斯和半人马》，与其他画作不同，在形式上的联系比内容要多，它所蕴含的现代阐释适合《悬崖上的野餐》的需要:
智慧女神维纳斯多年来一直是才智和人类理性才能的化身。另方面，半人马混合了男性和野兽的味道，经常象征着最原始的肉欲激情。这幅画因此……是一个道德的寓言，赞美理性对于淫欲的优越性
如果我们接受这种闸释，阿普里亚德学院的教条就会变得从未如此的发人深省。文艺复兴时期诗篇中的幻想，以及当代视觉艺术中传统的道德次序，都会在《悬崖上的野餐》的艺术指导中找到一些痕迹，并集中体现了相反的力量对学院里学生的影响:对身体的操纵和对心灵的束缚，以此使她们对社会的角色作好准备;通过对经典著作的学习，讽刺地怂恿对浪漫的幻想，反抗主导的长辈秩序。
阿普里亚德学院中的女孩和职员，就是扮演着意图使她们成长为维多利亚女性的角色。澳大利亚和英国上流社会的不同并没有得到探究:电影展示的是在临时居所里的一个英国贵族(费朱伯夫妇和他们的侄子)，一个英国资产阶级(阿普里亚德夫人和她的价值观)和学生们所折射出的社会现象从厄玛家的百万身家到萨拉的孤儿出身。本土的澳大利亚人(学院里的仆人和伍当[Woodend]的居民)只在影片中露了一小脸。琳赛的立场似乎是在平衡不安全的、中产阶级的阿普里亚德夫人——有些嫉妒地羡慕真正的贵族，对下层社会有时轻蔑有时救济
不管这位女校长过去在教育 领域有什么样的经历;影片中从来没有透露过。因为没有必要。她那高耸、灰白的高卷式发型，丰满的胸部就体现了她的个人野心:对一切严格控制……这位庄严的陌生人正是父母 们所期望看到的一个英式女校长。
嘲弄了阿普里亚德夫人的热情的价值观，也过度崇拜了麦克对阿尔伯特的内在优越感(一种影片并不赞同的态度)，随后还和伊迪丝的说法相矛盾我的妈妈并不希望我来学习高等数学。她说一个女孩应该待在家里。”不管阿普里亚德学院提供的是什么样的教育(在数学课之前是针线活、舞蹈，以及诗歌 。厄玛对诗歌只能记住一半，萨拉则一点都没记住，她自己创作的诗则被忽略)，都是不必要的;不管是有家产继承的厄玛，还是穷学生伊迪丝，都有受教育的需要。玛丽恩·奎德是惟一具有天分的学生，是格雷塔·麦克罗更讨人喜欢和更年轻的版本，特别是两人都从悬崖上消失了，显然这次失踪事件不能仅仅理解为性的成熟和释放。
对失踪了或被悬崖影响了的那些人，有些分析认为，这显示了在成长过程和生活背景中的一些具有决定性的事件。作为一名受过教育的未婚中产阶级妇女，格雷塔·麦克罗遭遇了某些事情，使她不被自己数学上的奇迹或其他体制吓倒。也许我们应该看到，她与那些学生一样，也是社会体系的受害者，而不仅仅是社会体系的维护者，她的失踪也同样是一种解放。她那冥想式的关于悬崖形成的演讲 (在小说中并没有出现)，是学校中的职员和学生被压抑的精神和身体最明显的迹象:“硅土的火山岩，受压从地底下上升……”如果把这作为性解放的证据，这部电影的其他涉及性的部分与小说中的困惑和阶级压迫是一样的。琳赛小说中的波蒂埃尔小姐和米妮都应该在复活节后的星期一结婚，米妮实际上在此之前已经有了爱尔兰人汤姆的孩子。在电影中对这些事件的惟一描述，是在野餐日的早上波蒂埃尔小姐对学生展示了她的订婚戒指。
然而，电影偶尔也强调了在同一班级里性的张力与差异:将米兰达的理想世界、厄玛调皮的评论与米妮和汤姆之间直接的性满足互相对比。麦克在看到米兰达跳过小溪时惊其为天人，他实际上也被悬崖改变了，保留着他那无用、浪漫的渴望，以及回避厄玛就在他面前的事实。他代表了女孩们的情人节愿望和无性社会的压抑和不现实，这个无性社会对保持着贞洁的女孩给予最高的奖赏。
链接：《寻找楚门: 彼得·威尔的世界》
《彼得·威尔的世界》第二章：《悬崖上的野餐》（1）
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