温暖心灵的旋律： 《天堂电影院》的音乐魅力

温暖心灵的旋律： 《天堂电影院》的音乐魅力

1988年上映的《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩&iddt;托纳托雷的代表作品。朱塞佩这部风格纯美、清新质朴的电影带有明显的自传色彩。随着影片剧情的逐渐展开，可以鲜明地感受到导演倾注于其中的浓浓真情和传递给观众的渐远渐深的感动。影片向人们讲述了生活在西西里岛的姜夫卡多小镇上，一个酷爱电影的男孩多多的成长历程。战争使多多失去了父亲，但电影驱散了他童年的悲伤和阴霾。多多与电影放映人艾佛多之间建立了胜似父子的深厚友谊。在艾佛多的鼓励下，多多走出生活多年的小镇，去寻求自己的梦想，终于成为世界知名的电影导演。影片中，观众能够看到多多对人生的向往、对爱的追求本文由论文联盟收集整理以及对生命的思考。纯美的画面、灵动的音乐及其蕴涵在影像背后关于生命的哲思都无不令人感怀。

影片优美精当的配乐尤其值得一提。埃尼奥&iddt;莫里康内的配乐与这部影片的整个基调配合融洽。音乐色调朴实清新，结构简单，同时又充满了真挚、典雅与温馨的情怀。视听语言结合的丝丝入扣，于相得益彰中共同构筑了电影美妙的叙事时空。本文分别从音乐与电影画面的和谐美、音乐与情感的交融美以及音乐与电影主题的契合美三方面出发，探讨了《天堂电影院》配乐的审美价值。

一、音画和谐的视听美

好莱坞著名的电影配乐大师约翰&iddt;威廉姆斯认为，好的电影音乐要视乎它如何为电影服务，是否达成它的使命与目的。[1]可见，电影首先是作用于视觉的艺术，如何创造优秀的电影配乐首先涉及的问题正是对电影音乐与画面的和谐与平衡性的把握。

《天堂电影院》中，音乐总是轻柔、点点滴滴地融入电影所营造的时空当中，于不经意间与画面自然相系在一起，带给观众美妙的视听享受。如影片开始，画面与音乐同时出现，共同构成了影片故事的序幕。天、海与白色的阳台围栏将画面分为三部分，位于观众视觉中心的是一片阳光照耀下宽广的、泛着微波的蓝色海洋。屏幕右上方白色的窗帘下脚随风悠悠摆动。阳台中间的花盆中，一颗新芽在微风中仿佛望着海面。此时，配乐是一小段钢琴音，琴键发出清纯而灵动的乐声，犹如汩汩漾动的水波，与画面结合在一起平静又不失动感，带给观众以一种清新自然的美感。随后，由小提琴与口风琴和鸣的主题曲inea Paradis响起，乐声委婉曲折，透着一股青涩，也令人感到一股力量，仿佛其中涌动着无尽想要倾诉的复杂情感与漫长的旧日时光。镜头慢慢后拉，才发现这幅画面是由一扇窗户括出的景象。音乐的节奏与画面由外向内移动的节奏相和谐，顺利将后续剧情引渡出来。这段配乐，声音与画面的结合不但为整部影片奠定了情感基调，也使观众于不经意间，进入到电影所营造的叙事时空之中，为后续剧情的开展做了良好的铺垫。

当音乐与电影画面结合，便获得了其具体可感的意义和阐释空间。观众能够在欣赏电影的同时，倾听出音乐的内涵。在《天堂电影院中》里，由不同乐器演奏的不同节奏与风格特征的配乐，与相应的画面结合的过程中，不但增强了观众对电影所要传达内容的理解，更是使音乐本身作为一种鲜明的电影元素，活跃在观众的审美视野中。这些是独立、抽象的音乐所无法实现的审美效果。主题曲在不同画面中的变奏最能体现出电影配乐的这一特点。例如，艾佛多参加文化课的考试，多多答应给他传答案，但条件是跟他学放电影。无奈的艾佛多为了及格，只得答应。此后，多多开始跟着艾佛多学习放电影。梦幻般的光影世界渐渐向这个幼小的孩子开启了一扇门。此时，以提琴为主音色的欢快的主题音乐响起，和着画面快速切换的节奏，共同演绎了这段美好的幸福时光。而当母亲得到丈夫在前线的死亡通知后，影片没有通过人物的语言和行为等表现其面对这一噩耗的哀伤。画面中，多多拉着母亲的手，随着她慢慢走过战争后的城市，此时的主题音乐缓缓响起，弦乐器的演奏充满哀伤和无奈，表达出人物内心的茫然与失落。可见，主题音乐旋律及其相应的音调素材通过变奏、延展、紧缩艺术手段，与剧中人物性格、情感变化、情景的转变相结合，为影片的审美效果达成起到重要作用的同时，其自身也被赋予了不同的内涵和审美特征。

二、音乐与情感的交融美

在影片之中，涉及一些难以单纯用画面来表达的复杂情感和情绪的传达时，电影艺术家往往会借助于音乐的作用。配乐加之于人的听觉，能够使观众很快将其与画面表达的信息结合起来，进而理解和体会到电影所要诠释的各种情感、情绪，进一步提高电影作品的艺术感染力和电影语言的表现力。

《天堂电影院》中，成年的多多对女孩艾莲娜一见钟情，初尝了爱情的苦涩与甜蜜。在描述主人公初恋的这一段落中，随着两人感情的一波三折，配乐也以不同的基调给予烘托和渲染，诠释了多多这一人生最难忘阶段的喜乐悲欢、五味杂陈。多多长大后对摄像着了迷，而就在一个晴朗的午后，出现在车站的艾莲娜进入了多多的镜头中。主题曲节奏欢快、明朗，展现了情窦初开的主人公怦然心动与难以自抑的惊喜。当多多为了得到心上人的爱，而执意一夜夜守在其门口时，同样的旋律再次响起。此时的弦乐变得厚重和深沉，并于其中加入了吉他弹拨。这表明了多多已经深深坠入爱河，对艾莲娜一往情深，陷入苦苦的等待之中。

在新年之夜，已经守候了100个夜晚的多多仍没有等到心爱女子为他打开那扇窗。当他黯然离去时，画面中是悠长的巷子，景深镜头随着人物的背影慢慢向前推进，笛音在弦乐背景下，显得哀伤而清冷。就在巷子尽头的天空，五彩缤纷的礼花尽情绽

放。外面世界的热闹与音乐形成鲜明的对比，烘托出主人公沮丧、哀伤的内心世界。画面切回电影放映室时，这一音乐却一直未曾中断，表明多多仍未摆脱内心的痛楚。然而，令他没有想到的是，艾莲娜竟然出现了，笛声主音渐渐淡去，背景的弦乐突然增强，释放出一种力量。画面中，两个人紧紧拥抱在一起。主题曲张扬、澎湃地飘荡在影像世界中，表达了主人公内心诉说不尽的深情与爱意。在这里，音乐对人物情感的描写与刻画可谓入木三分，对整部影片情感基调的把握也是十分恰当、精妙的。

三、音乐与主题的契合美

《天堂电影院》这部影片之所以能给观众带来心灵的温暖与感动，其原因在于影片所表达出的关于生命的多重主题。每一部影片都有它的主题思想。电影中的各种艺术元素， 都围绕着突出这个主题思想而发挥着各自不同的作用。[2]生命对爱情的憧憬与渴望，对理想的倔强追求，对浓浓友情的珍爱，对一切美好事物的体味与感知等，都通过多多成长的这一主线被带入影像的时空当中。心灵成长过程中所要经历的苦痛与幸福，泪水与欢乐，稚嫩与成熟，回忆与忘却，也都在影片中得到细致的描述。特别是当个体的经历与故乡小镇几十年的沧桑联系在一起，个体的成长就成为时代变迁的缩影，生命也因此获得了一份厚重感。

影片中，在不同阶段，以不同风貌出现的主题旋律，正是对这一叙事主题的阐释与烘托。天堂电影院既与多多的成长密切相连，也是时代变迁的见证。在特定的历史年代中，人们与电影院之间建立起的那种难以割舍的情感，表明的正是小镇人对生活的热爱；为电影中人物命运而喜悲，表达了小镇人对幸福人生的向往与渴望。电影院失火后，人们站在这座被烧黑了的建筑之外，纷纷议论着。神父沮丧地说：&ldqu;我们再也没有娱乐了。&rdqu;此时，画面中隐约传来一声声钟响。这一象征着时间的符号，预示着新的时代正慢慢开始。中了彩票而一夜暴富的奇奇欧在人群中出现。主题音乐也随之缓缓响起。当画面中出现了新的天堂电影院时，主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯，厚重的音色，带来了一股新的时代气息。新影院的剪彩，宣告了人们与电影之间深厚感情的延续，也宣告了一个崭新时代的到来。此时，商人奇奇欧成了影院的主人，神父则再也无权干涉那些&ldqu;色情镜头&rdqu;了。

但就在几十年后，当成名的多多回到小镇，又亲眼目睹了从前新天堂电影院的拆除。岁月大踏步向前走，电影院最后只能活在小镇人的记忆之中了。正如艾弗多所说，&ldqu;人生和电影不一样，人生比电影辛苦多了&rdqu;。电影正是让人们得以忘记和超脱现实苦难的天堂，但人生总要面对现实。多多为艾佛多送葬的这一天，隐约的钟声再次轻轻回荡在小镇上空。当多多路过那曾经带给他无数甜美回忆的天堂电影院时。他闭上了眼睛，过去美好的岁月也涌上心头。然而，当他睁开双眼却只见到一座斑驳而破旧的建筑。小提琴主奏的主题曲再次响起，仿佛诉说着时代的变迁和岁月的流转。多多回头看到那些他童年时期相熟的小镇的人们都已青春不再，两鬓斑白。30年后，那些曾经活在多多记忆里的一切都已经改变，不复存在了。经济问题、电视、录影带将老电影业淘汰出了历史的舞台。几声爆破巨响过后，电影院在人们的注视中，缓缓倒下。弦乐演奏的主题曲再次响起，画面在倒塌的建筑与人群间切换。那是一张张曾经熟悉却已变得老迈的面孔。奇奇欧甚至抑制不住哭泣起来。当曾经的天堂电影院终于变成一堆废弃的瓦砾，那些美好的青春岁月也只能存在人们越来越遥远的记忆当中了。在影片尾声多多返乡的这部分中，主题乐出现得相对频繁。多多住过的房间、天堂电影院、艾佛多为他留下的胶片、那些熟悉而苍老的面孔，都令主人公感慨万千。音乐应和着这些画面，将影片气氛不断地推向高潮。这些正是多多成长的见证，也是多多心灵中最美好的一隅。

在《天堂电影院》里我们看到的是生活的缩小，这里不仅能够带来快乐，也存在着某种社会气息，百态生活。[3]导演令观众沉浸在一个有梦的现实中。此外，抛却一切爱与痛，忽略一切梦想的快乐与现实的苦难后，艾佛多对多多的爱则显得分外清晰与历久弥新，不会随着岁月的流转而消逝。正像电影主题曲一般，虽然它会随着人生的辗转沉浮，展现出不同的风格，但那动人的旋律却始终如一。它犹如一个活的灵魂，贯穿于影片始终，令观众为之感怀，为之心动。