交响音乐民族化创作之典范

交响音乐民族化创作之典范

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，该曲作于1958年的冬天，于1959年5月在上海首演并获得一致好评。首演由著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏。所用题材是家喻户晓的民间故事&ldqu;梁山伯与祝英台&rdqu;，作品以越剧中的曲调为素材，采用交响乐与民间戏曲音乐结合的表现手法、单乐章奏鸣曲式的结构进行创作。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"三个小标题为主要内容。在本文中，主要以历史时间为线条，简要阐述交响音乐民族化的发展、代表人物、作品及意义。并具体分本文由论文联盟.Ll.收集整理析代表作品《梁山伯与祝英台》，从曲式结构、创作手法来分析交响音乐在中国的创作及发展。

一、中国交响音乐的发展历程

交响音乐于20世纪初以纯粹外来的音乐形式传入中国。中国作曲家自己创作交响音乐，是在二十世纪二十年代末。1929年，黄自创作了管弦乐序曲《怀旧》，这是中国第一部交响音乐。中国交响乐发展历程大致分为三个阶段。第一阶段，20世纪20年代到新中国成立前，这是中国交响音乐发展的初期，其旋律，和声，基本上都是欧洲化的，并且有模仿痕迹。但这为接下来交响曲的繁荣打下了基础。第二阶段，新中国成立后到1976年文化大革命，作曲家们高扬民族化旗帜，创作出多种形式与体裁的交响乐作品。李焕之、罗忠镕、丁善德等人继冼星海之后，在交响曲领域有了新的探索。第三阶段是文化大革命结束至今。这一时期交响乐创作开始全面复苏并有了新的发展，并且取得了历史性突破，民族化与国际化相融合，成为这一时期作曲家们普遍关注的问题。

二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》具体分析

1、创作背景

作品1958年创作，为了迎接建国10周年的音乐征集而作。作曲家在创作之际，去江浙一带采风。从而采用了越剧《梁祝》的唱段为题材。越剧是中国汉族五大戏曲（京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏）种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以&ldqu;才子佳人&rdqu;题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区

2、曲式结构

这首作品采用单乐章奏鸣曲式。

结构图示如下：（表所示）

整首乐曲大约有二十六分钟，前五分钟是梁祝的爱情主题，接下来是快乐的读书生活，然后是十八相送。从第10分钟开始乐曲进入展开部，祝英台抗婚失败，楼台会，最后哭灵。展开部与呈示部规模差不多，约是十一分钟。最后一部分是蝴蝶，是再现部。竖琴音乐开始空五度，然后长笛演奏，似乎从天空俯瞰世界，慢慢的由模糊变的清晰。小提琴演奏出主题，两长两短句子加一个结束句，像在祝英台在身边诉说过去的故事。之后在低音重复了一次主题。

大提琴代表代表梁山伯，也奏出爱的主题，两个人情意绵绵，小提琴和大提琴一起奏出主题，接下来，小提琴渐渐的占据主导位置，管弦乐也随之加入。音乐渐歇，木管乐器旋律缓缓消失。小提琴深情独奏，语气舒缓，体现对未来的担心，犹如祝英台在诉说，仍然要坚定地相信自己。长笛和大提琴，也是舞蹈的感觉。小提琴充分展现技巧。虽然相聚很快乐，但总有分别，快乐之后就是恋恋不舍的十八相送，将爱情主题变奏缓缓奏出，有如沉重的脚步，却不得不离去。大提琴和小提琴二重奏，紧密结合、难分难舍。在这段快结束的部分，由弦乐首次奏出哭调主题，预示着悲剧结局，以上构成了全曲的呈示部。

展开部里面有三部分：，强弱与速度关系是强、弱、强，快、慢、快。管弦乐声代表祝英台父母的反对，连续多小节的下行式乐句，都表示了否都的意义。小提琴声部代表祝英台，进行猛烈的对抗，管弦乐与小提琴的矛盾冲突一步步上升，全体乐器合奏出爱情主题，恋情曝光，管弦乐一次次如涌来的浪潮，将爱情主题所淹没。接下来是楼台会，小提琴演奏犹如委婉的诉说，大提琴用拨奏，犹如仔细的聆听。之后大提琴与小提琴你一句我一句，犹如梁山伯与祝英台深情的对话。音乐突然急转而下，运用了越剧中的&ldqu;紧打慢唱&rdqu;手法，这也是越剧中最有特点的手法之一。梁山伯因为悲伤过度而病逝。祝英台过门的途中，在梁山伯的坟前哭泣，小提琴以凄厉的声调奏出哀痛欲绝的旋律，哭声歇了，在低音锣声中，祝英台突然投入坟墓自尽，音乐进入了全曲高潮。

乐曲的再现部&ldqu;化蝶&rdqu;，爱情主体再次出现，梁山伯与祝英台化为一对蝴蝶，从坟墓中飞出，在花间欢娱自由飞舞，乐曲也渐渐进入尾声。

在曲式结构上，这首作品采用单乐章的奏鸣曲式，大胆的对奏鸣曲式结构根据故事情节进行了改动。再现部没有副部主题。副部主题表现的是梁山伯与祝英台同窗共读的美好情景。但再现部梁山伯已经去世，祝英台已经投坟，不会再出现两人同窗共读的情景。这是这首作品的一个亮点。根据故事情节的发展，改动了曲式结构。

四、管弦乐民族化的发展和前景

在十九世纪后半叶，欧洲首先开始出现交响音乐民族化创作的热潮。很多作曲家用自己民族与国家固有的民歌民舞作为素材，用交响乐进行创作。比较著名的有：格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》，鲍罗丁的《中亚西亚草原》，格里格的《培尔金特组曲》，德沃夏克的《自新大陆交响曲》。这些都是欧洲十九世纪交响乐民族化的代表作品。

在中国，&ldqu;民族音乐&rdqu;概念具有两个方面的含义。第一：民族民间音乐。第二：专业创作音乐。创作音乐随着我国近代社会的历史变迁而产生，并且伴随着历史的变化而变化。要发展我国的民族音乐，必须要与世界音乐经过充分融合，交响音乐对于中国来说，是纯粹的外来音乐形式，要与本土音乐相结合，才能在广大人民群众的内心得到认可与关注。

交响音乐对于作曲家们来说，能够为作曲者提供广阔的天地，传达复杂、深刻的思想和情绪。也可以鲜明的描绘亲、温暖的感觉，美丽的自然景色。中国是个多民族的国家，交响音乐民族化发展的潜力非常巨大。在过去近一个世纪的时间内，交响音乐创作已经有了一定的基础，创立有中国民族特点的交响乐派，是历史发展的必然性。当然这也需要很多条件。《梁山伯与祝英台》这一类型的作品，也是在历史的特定时期产生的，具有浓浓的中华民族气息。是中国交响音乐作品中的经典之作。

在历史的舞台上，有很多优秀而璀璨的作品，但今后会有更多的民族交响乐作品逐渐走向人们的视视野，让我们期待明天的辉煌！